As meninas

Diego Velázquez (1599-1660). Las meninas. 1656.

Fonte da foto: Mark Harden's Artchive.

Notícias

Régis Bonvicino

Caminhou ao lado de um míssil
numa rua
que não explodiu
catadores rasgam,

pilham e abandonam
os sacos de lixo
negociantes de inutilidades
estrago de parasitas

árvores condenadas
podem desabar
a qualquer momento
com a chuva

a raiz da seringueira arrebenta a calçada
buraco aberto
pela explosão de uma bomba
vestes grosseiras,

peles de ovelha
assassinatos seletivos
colonos
dilatação intacta de uma bala,

no Pará, a genitália do boto
é vendida como
amuleto do amor
uma balsa naufraga em Bangaladesh

um tiro abate agora
mais um helicóptero
estupros como arma de guerra
elas também ficavam de bruços

La negra
piercings no nariz
uma explosão fere
palavras menos entregues

Fonte: poema enviado pelo próprio autor, a quem agradeço pela cortesia, e que integra o livro Página orfã (publicação prevista para março de 2007).

In the cage

Peter Gabriel

There’s sunshine in my stomach
Like I just rocked my baby to sleep.
There’s sunshine in my stomach
And I can’t keep me from creeping sleep,
Sleep, deep in the deep.

Rockface moves to press my skin
White liquids turn sour within
Turn fast – turn sour
Turn sweat – turn sour.
Must tell myself that I’m not here.
I’m drowning in a liquid fear.
Bottled in a strong compression,
My distortion shows obsession
In the cave.
Get me out of this cave!

If I keep self-control,
I’ll be safe in my soul.
And the childhood belief
Bring’s a moment’s relief,
But my cynic soon returns
And the lifeboat burns.
My spirit just never learns.

Stalactites, stalagmites
Shut me in, lock me tight.
Lips are dry, throat is dry.
Feel like burning, stomach churning,
I’m dressed up in a white costume
Padding out leftover room.
Body stretching, feel the wretching
In the cage
Get me out of this cage!

In the glare of a light,
I see a strange kind of sight;
Of cages joined to form a star
Each person can’t go very far;
All tied to their things
They are netted by their strings,
Free to flutter in memories of their wasted wings.

Outside the cage I see my Brother John,
He turns his head so slowly round.
I cry out Help! before he can be gone,
And he looks at me without a sound.
And I shout out ‘John please help me!’
But he does not even want to try to speak.
I’m helpless in my violent rage
And a silent tear of blood dribbles down his cheek,
And I watch him turn away and leave the cage.
My little runaway.

In a trap, feel a strap
Holding still. Pinned for kill.
Chances narrow that I’ll make it,
In the cushioned straight-jacket.
Just like 22^nd Street,
When they got me by my neck and feet.
Pressures building, can’t take any more.
My headaches charge. My earaches roar.
In the pain
Get me out of this pain.

If I could change to liquid,
I could fill the cracks up in the rock.
But I know that I am solid
And I am my own bad luck.
But outside John disappears and my cage dissolves,
and without any reason my body revolves.

Keep on turning
Keep on turning
Turning around
Spinning around.

Fonte: encarte que acompanha os LPs do álbum duplo The lamb lies down on Broadway (1974), do Genesis.

Transgredindo as fronteiras

Alan Sokal

Até que enfim a verdade vem à tona: meu artigo “Transgredindo as fronteiras: em direção à uma hermeneutica transformativa da gravitação quântica”, publicado na edição primavera/verão de 1996 da revista de estudos culturais Social Text, é uma paródia. É óbvio que tenho obrigação de apresentar aos editores e aos leitores da Social Text, assim como à comunidade intelectual em geral, uma explicação correta dos meus motivos e dos meus verdadeiros pontos de vista. Um dos meus objetivos aqui é dar uma pequena contribuição ao diálogo, na esquerda, entre humanistas e cientistas naturais – “duas culturas” que, ao contrário do que querem fazer crer alguns pronunciamentos otimistas (principalmente da parte dos humanistas), nos últimos cinqüenta anos estão provavelmente muito mais afastados mentalmente do que nunca.

Como o gênero que pretendia satirizar – uma miríade de exemplos podem ser encontrados na minha bibliografia –, meu artigo é uma mistura de verdades, meias verdades, um quarto de verdades, falsidades, falácias, e sentenças que, embora sintaticamente corretas, não têm, em absoluto, nenhum sentido. (Lamentavelmente, existe apenas um punhado destas últimas: tentei incansavelmente criá-las, porém acho que, salvo raros lampejos de inspiração, simplesmente não tive capacidade para tal.)

Empreguei também algumas estratégias que são consagradas (embora por vezes inadvertidamente) no gênero: apelo à autoridade em lugar da lógica; teorias especulativas que passam por ciência estabelecida; analogias forçadas e até absurdas; retórica que soa bem mas cujo sentido é ambíguo; e confusão entre o sentido técnico e o corriqueiro das palavras. (Mas todos os trabalhos mencionados em meu artigo são reais, e todas as citações são rigorosamente exatas; nenhuma foi inventada.)

Mas por que agi assim? Confesso que sou um antigo homem de esquerda, sem vergonha de sê-lo, que nunca entendeu verdadeiramente como se poderia supor que a desconstrução pudesse ajudar a classe operária. E sou um velho cientista chato que acredita, ingenuamente, que existe um mundo exterior, que existem verdades objetivas a respeito desse mundo, e que meu trabalho é descobrir algumas delas. (Se a ciência constituísse simplesmente uma negociação de convenções sociais sobre o que se convenciona chamar “verdadeiro”, por que haveria eu de me chatear dedicando boa parte de minha vida, de resto bastante curta, a ela? Não pretendo ser a Emily Post da teoria quântica de campos.)

Todavia, meu principal interesse não é defender a ciência das hordas bárbaras da crítica literária (nós iremos sobreviver muito bem, obrigado). Antes, meu interesse é explicitamente político: combater o discurso pós-modernista/pós-estruturalista/social-construtivista atualmente em moda – e mais genericamente a tendência para o subjetivismo –, que é, acredito, prejudicial para os valores e o futuro da esquerda.
[...]

Fonte: Sokal, A. & Bricmont, J. 1999. Imposturas intelectuais. RJ, Record.

En la mina El Tarancón

Popular asturiano

En la mina El Tarancón
se mataron onze obreros
Mira madre, como viengo

Se mataron cuatro picas
con sus hermosos rampleros
Mira madre, como viengo

Vengo bañao de sangre
De esos pobres compañeros
Mira madre, como viengo

Moreda y Caborana
De luto se vestio entero
Mira madre, como viengo

Mañana son los entierros
De esos pobres compañeros
Mira madre, como viengo

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Gracias a la vida (1976), do grupo Tarancón. Segundo Jesús Gómez Gutiérrez, editor geral de La Insignia e a quem agradeço pela informação, trata-se de uma versão de “Santa Bárbara bendita”, hino dos mineiros das Astúrias, norte da Espanha.

Uma medida do infinito

F. Ponce de León

No primeiro dia do ano
desce dos céus uma águia
que sobrevoa o Himalaia

Ela paira no ar e
a cem metros do cume
observa o alvo lá embaixo

Por volta do meio-dia
bate as asas com força
produzindo um único sopro de ar

O vento desce e afasta
átomos e moléculas
que dormiam no telhado do mundo

Infinito é o tempo
que a águia levaria
para assim desmontar toda a montanha

O patrão nosso de cada dia

João Ricardo

Eu quero o amor
da flor de cactus
ela não quis

Eu dei-lhe a flor
de minha vida
vivo agitado

Eu já não sei se sei
de tudo ou quase tudo
eu só sei de mim
de nós
de todo o mundo

Eu vivo preso
à sua senha
sou enganado

Eu solto o ar
no fim do dia
perdi a vida

Eu já não sei se sei
de nada ou quase nada
eu só sei de mim
só sei de mim
só sei de mim

O patrão nosso
de cada dia
dia após dia

Fonte: capa do álbum Secos & Molhados (1973), dos Secos & Molhados.

Domingo

Edward Hopper (1882-1967). Sunday. 1926.

Fonte da foto: Mark Harden’s Artchive.

Guerras por água

Stuart Pimm

[...]
Veja o conflito na bacia do rio Jordão. Em 1990, o rei Hussein declarou que a água era a única questão que o levaria à guerra com Israel. A retórica é recíproca: o antigo ministro da agricultura de Israel, Ben-Meir, disse basicamente a mesma coisa. Não é difícil entender o porquê. Já com seus tamanhos populacionais atuais, Israel, Jordânia e Síria são importadores de cereais. Os três países têm um crescimento populacional explosivo. Israel está tentando abrigar um milhão de imigrantes vindos da antiga União Soviética. A população da Jordânia vai dobrar em 20 anos e a da Síria em 18.

Israel e a Jordânia têm quantidades semelhantes de terras cultivadas (cerca de 4.000 km²) e de população (cerca de 5,5 milhões de habitantes). Israel irriga 42 por cento de suas terras cultivadas, enquanto a Jordânia irriga, com metade do mesmo volume de água, apenas 16 por cento. As expectativas de um maior crescimento econômico da Jordânia teriam um grande impacto no uso da água, mesmo se a população não estivesse crescendo; o consumo de Israel já excede o seu suprimento de água doce renovável.

O sonho palestino de uma Cisjordânia independente já seria difícil o bastante se fosse apenas uma questão de terras, idioma e religião. Cerca de 25 a 40 por cento do abastecimento de água doce de Israel vem de um aqüífero localizado em subsolo da Cisjordânia – as terras ocupadas por Israel após a Guerra de 1967. Durante sua ocupação, Israel tem feito sérias restrições ao volume de água que os árabes da Cisjordânia podem bombear. Todavia, Israel tem sobrecarregado o aqüífero para uso próprio.

Israel também ocupa as Colinas de Golan, uma parte da Síria. O controle dessa área dá a Israel acesso às encostas que drenam água para o rio Yarmük. Esse é o último rio inalterado que deságua no mar da Galiléia, definindo a fronteira entre Síria e Jordânia. O mar da Galiléia é a principal fonte de águas superficiais de Israel e dele parte uma rede de canais e dutos, o aqueduto Kinneret-Negev, levando água para o sul. A Síria e a Jordânia têm planos de represar o Yarmük, em Maqarin. Israel já anunciou que destruirá o reservatório, caso seja construído, temendo que ele reduza o volume de água que Israel pode extrair do mar da Galiléia. O belicoso Comitê dos Moradores de Golan, armado com brochuras em inglês e endereço eletrônico, deixa clara sua posição em relação ao território ocupado: “Não há lugar para negociação territorial... Golan controla 30 por cento dos recursos hídricos de Israel”.

O uso de fertilizantes por Israel é sete vezes maior que o da Jordânia – outra estatística que a Jordânia gostaria de igualar. Todavia, há conseqüências: a água que volta para o rio Jordão depois de ser utilizada na agricultura de Israel já está extremamente poluída por fertilizantes. Há ainda a poluição industrial e urbana. E o bombeamento intensivo do aqüífero costeiro levou a um processo de salinização da água.

Esse é um problema isolado? De jeito nenhum! Sandra Postel, uma cientista do Projeto Global de Políticas Hídricas [Global Water Policy Project], em Massachusetts (EUA), discute essas e outras áreas de conflito em seu excelente e prazeroso livro Last oasis: facing water scarcity. “Índia e Bangladesh brigam pelo rio Ganges”, diz ela, “México e Estados Unidos pelo Colorado, República Tcheca e Hungria pelo Danúbio, Tailândia e Vietnã pelo Mekong”. Oito outros países poderiam controlar o fluxo do Nilo antes de sua entrada no Egito. Assim como o Egito, esses países têm um elevado crescimento populacional. Vários estão entre aqueles países que a FAO considerada como tendo uma “baixa segurança alimentar”. Nenhum deles é famoso por cooperar com os países vizinhos.
[...]

Fonte: Pimm, S. 2005. Terras da Terra. Londrina. Editora Planta.

Peace train

Cat Stevens (Yusuf Islam)

Now I’ve been happy lately, thinking about the good things to come
And I believe it could be, something good has begun

Oh I’ve been smiling lately, dreaming about the world as one
And I believe it could be, some day it’s going to come

Cause out on the edge of darkness, there rides a peace train
Oh peace train take this country, come take me home again

Now I’ve been smiling lately, thinking...

Oh peace train sounding louder
Glide on the peace train oh ah ee ah oh ah
Come on now peace train
Yes, peace train holy roller

Everyone jump upon the peace train oh ah ee ah oh ah
Come on now peace train

Get your bags together, go bring your good friends too
Cause it’s getting nearer, it soon will be with you

Now come and join the living, it’s not so far from you
And it’s getting nearer, soon it will all be true

Oh...
... peace train

Now I’ve been crying lately, thinking about the world as it is
Why must we go on hating, why can’t we live in bliss

Cause out on the edge of darkness, there rides a peace train
Oh peace train take this country, come take me home again

Oh...
... peace train

Yes peace train holy roller
Everyone jump on the peace train oh ah ee ah oh ah

Come on, come on, come on
Yes come on peace train

Yes it’s the peace train oh ah ee ah oh ah
Come on now peace train
Oh peace train

Fonte: álbum Teaser and the Firecat (1971), de Cat Stevens.

Maçãs e laranjas

Paul Cézanne (1839-1906). Pommes et oranges. 1899.

Fonte da foto: Mark Harden’s Artchive.

Lamento do oficial por seu cavalo morto

Cecília Meireles

Nós merecemos a morte,
porque somos humanos
e a guerra é feita pelas nossas mãos,
pelo nossa cabeça embrulhada em séculos de sombra,
por nosso sangue estranho e instável, pelas ordens
que trazemos por dentro, e ficam sem explicação.

Criamos o fogo, a velocidade, a nova alquimia,
os cálculos do gesto,
embora sabendo que somos irmãos.
Temos até os átomos por cúmplices, e que pecados
de ciência, pelo mar, pelas nuvens, nos astros!
Que delírio sem Deus, nossa imaginação!

E aqui morreste! Oh, tua morte é a minha, que, enganada,
recebes. Não te queixas. Não pensas. Não sabes. Indigno,
ver parar, pelo meu, teu inofensivo coração.

Animal encantado – melhor que nós todos! – que tinhas tu com este mundo dos homens?
Aprendias a vida, plácida e pura, e entrelaçada
em carne e sonho, que os teus olhos decifravam...
Rei das planícies verdes, com rios trêmulos de relinchos...
Como vieste morrer por um que mata seus irmãos!

Fonte: Meireles, C. 1993. Poesia completa: volume único. RJ, Nova Aguilar. Poema originalmente publicado em 1945.

Os animais pensam e sentem como nós?

Jeffrey M. Masson & Susan McCarthy

5.
Nas Montanhas Rochosas [EUA], a bióloga Marcy Cottrell Houle estava observando o ninho dos falcões peregrinos Arthur e Jenny, enquanto os pais estavam ambos ocupados em alimentar os cinco filhotes. Um dia, pela manhã, apenas o falcão macho visitou o ninho. Jenny não aparecia de forma nenhuma e o comportamento de Arthur mudou consideravelmente. Quando chegava com comida, ele esperava no ninho, às vezes, por até uma hora antes de voar de novo e voltar a caçar, coisa que ele nunca tinha feito anteriormente. Várias vezes ele chamava pela companheira e ficava esperando pela resposta, ou olhava no ninho emitindo um piado de dúvida. Houle se esforçou para não interpretar aquele comportamento como expectativa e desapontamento. Jenny não apareceu no dia seguinte nem no próximo. Mais tarde, no terceiro dia, empoleirado no ninho, Arthur produziu um som não-familiar, “uma espécie de grito de lamento de animal ferido, o grito de uma criatura em sofrimento”. Houle, chocada, escreveu: “A tristeza do clamor era inequívoca; após tê-lo escutado, eu nunca duvidaria de que um animal pudesse sofrer emoções que nós, seres humanos, achamos que pertencem apenas à nossa espécie”.

Depois do grito, Arthur se sentou sem se mover na pedra e não se mexeu por um dia inteiro. No quinto dia após o desaparecimento de Jenny, Arthur entrou em um frenesi de caçada, trazendo comida para os filhotes, da aurora até o pôr-do-sol, sem pausa para descansar. Antes do desapareceimento de Jenny, seus esforços eram menos desesperados; Houle nota que ela nunca viu de novo um falcão trabalhar tão incessantemente. Quando os biólogos subiram ao ninho, uma semana depois do desaparecimento de Jenny, viram que três dos filhotes tinham morrido de fome, mas dois tinham sobrevivido e estavam prosperando com os cuidados do pai. Mais tarde, Houle descobriu que Jenny provavelmente tinha sido morta por um tiro. Os dois filhotes sobreviventes se emplumaram com sucesso.
[...]

Fonte: Masson, J. M. & McCarthy, S. 1997. Quando os elefantes choram: a vida emocional dos animais. SP, Geração Editorial.

Xadrez

Jorge Luís Borges

1.
No seu recanto grave, os jogadores
dirigem as lentas peças. O tabuleiro
os demora até a aurora. No seu severo
âmbito, em que se odeiam duas cores.

Dentro irradiam mágicos rigores
as formas: torre homérica, ligeiro
cavalo, armada rainha, rei postreiro,
oblíquo bispo e peões agressores.

Quando os jogadores se tiverem ido,
quando o tempo os tiver consumido,
certamente não terá cessado o rito.

No Oriente se acendeu esta guerra,
cujo anfiteatro é hoje toda a terra.
Como o outro, este jogo é infinito.

2.
Tênue rei, oblíquo bispo, encarniçada
rainha, torre direta e peão ladino
sobre o negro e branco do caminho
buscam e livram sua batalha armada.

Não sabem que a mão assinalada
do jogador governa seu destino,
não sabem que um rigor adamantino
sujeita seu alvédrio e sua jornada.

Também o jogador é prisioneiro
(a sentença é de Omar) de outro tabuleiro
de negras noites e de brancos dias.

Deus move o jogador, e este, a peça.
Que Deus atrás de Deus começa a trama
de pó e tempo e sonho e agonias?

Fonte: Buzzi, A. R. 1978. Introdução ao pensar. Petrópolis, Vozes.

A volta ao mundo em 80 dias

Júlio Verne

1.
Em 1872, a casa número sete de Saville Row, Burlington Gardens – casa onde Sheridan morreu em 1814 –, era habitada por Phileas Fogg, esquire, membro dos mais singulares e dignos de reparo do Reform Club de Londres, apesar de sistematicamente, segundo parecia, evitar nos seus atos tudo o que pudesse de algum modo despertar a atenção dos seus compatriotas.

Este Phileas Fogg, personagem enigmática, a respeito da qual nada se sabia, senão que era pessoa muito de bem e um dos mais perfeitos gentlemen da boa sociedade inglesa, sucedia, pois, a um dos maiores oradores de que a Inglaterra se honra e ufana.

Dizia-se que tinha grandes parecenças com Byron – na cabeça, pois, quanto aos pés, era Phileas Fogg irrepreensível –, mas um Byron de bigode e suíças, um Byron impassível, capaz de viver mil anos sem apresentar sintomas de velhice.
[...]

3.
Phileas Fogg saíra da casa de Saville Row às onze e meia e, depois de ter posto quinhentas e setenta e cinco vezes o pé direito diante do pé esquerdo e quinhentas e setenta e seis vezes o pé esquerdo diante do pé direito, chegou ao Reform Club, vasto edifício, construído em Pall Mall, que não custou menos de três milhões.
[...]

4.
Às sete horas e vinte e cinco minutos, Phileas Fogg, depois de ter ganho uns vinte guinéus ao whist, despediu-se dos seus respeitáveis colegas e saiu do Reform Club.

Às sete horas e cinquenta abria a porta da casa onde morava e entrava.
[...]

5.
Ao sair de Londres, Phileas Fogg estava decerto longe de imaginar o grande ruído que a sua partida ia produzir. A notícia da aposta espalhou-se a princípio no Reform Club, causando verdadeira comoção naquele respeitável círculo, mas em seguida propagou-se até aos jornais, por intermédio dos fornecedores de notícias, e daí ao público de Londres e de todo o Reino Unido.
[...]

Fonte: Verne, J. 1989. A volta ao mundo em 80 dias. Lisboa, Publicações Dom Quixote.

Casinha de palha

Godofredo Guedes

Eu moro numa casinha de palha
que fica detrás da muralha
daquela serra acolá
De longe ela nos parece arruinada
mas de perto ela é juncada
de baunilha e manacá

Fonte: capa do álbum Sol de primavera (1979), de Beto Guedes.

A permanência do mundo e a obra de arte

Hannah Arendt

Entre as coisas que emprestam ao artifício humano a estabilidade sem a qual ele jamais poderia ser um lugar seguro para os homens, há uma quantidade de objetos estritamente sem utilidade e que, ademais, por serem únicos, não são intercambiáveis, e portanto não são passíveis de igualação através de um denominador comum como o dinheiro; se expostos no mercado de trocas, só podem ser apreçados arbitrariamente. Além disso, o devido relacionamento do homem com uma obra de arte não é “usá-la”; pelo contrário, ela deve ser cuidadosamente isolada de todo o contexto dos objetos de uso comum para que possa galgar o seu lugar devido no mundo. Da mesma forma, deve ser isolada das exigências e necessidades da vida diária, com as quais tem menos contato que qualquer outra coisa. Ao argumento, não interessa se esta inutilidade dos objetos de arte sempre existiu ou se, antigamente, a arte servia às chamadas necessidades religiosas do homem, tal como os objetos de uso comum servem a necessidades mais comuns. [...]

Dada a sua suma permanência, as obras de arte são as mais intensamente mundanas de todas as coisas tangíveis; sua durabilidade permanece quase isenta ao efeito corrosivo dos processos naturais, uma vez que não estão sujeitas ao uso por criaturas vivas – uso que, na verdade, longe de materializar sua finalidade inerente (como a finalidade de uma cadeira é realizada quando alguém se senta nela), só pode destruí-la. Assim, a durabilidade das obras de arte é superior àquela de que todas as coisas precisam para existir; e, através do tempo, pode atingir a permanência. Nesta permanência, a estabilidade do artifício humano, que jamais pode ser absoluto por ser o mundo habitado e usado por mortais, adquire representação própria. Nada como a obra de arte demonstra com tamanha clareza e pureza a simples durabilidade deste mundo de coisas; nada revela de forma tão espetacular que este mundo feito de coisas é o lar não-mortal de seres mortais. É como se a estabilidade humana transparecesse na permanência da arte, de sorte que certo pressentimento de imortalidade – não a imortalidade da alma ou da vida, mas de algo imortal feito por mãos mortais – adquire presença tangível para fulgurar e ser visto, soar e ser escutado, escrever e ser lido.
[...]

Fonte: Arendt, H. 1983. A condição humana. RJ, Forense-Universitária.

O beijo

Gustav Klimt (1862-1918). The kiss. 1907-8.

Fonte da foto: Malek's Home Page.

Quem é índio?

Adélia E. Oliveira

Quando se iniciaram as primeiras relações entre os que já habitavam na América e os europeus que aqui chegaram, era fácil distinguir um índio de um não-índio com bases em diferenças étnicas, culturais e lingüísticas. Todavia, à medida que se foi acentuando o processo de miscigenação e de aculturação, tornou-se em muitos casos difícil distinguir um do outro. Na atualidade, o critério utilizado para definir um índio é o de auto-identificação étnica, ou seja: índios são aqueles que se identificam como tal. (...) Somente a auto-identificação e o reconhecimento, por uma determinada comunidade de origem pré-colombiana, de que tal indivíduo lhe pertence são significativos para a classificação de um índio.
(...)

A palavra índio foi criada pelo colonizador europeu, que ao chegar ao Novo Mundo em 1492 pensou estar chegando às Índias. Está sobrecarregada de estereótipos, significando, para muitas pessoas, um ser inferior, exótico, que gosta de roubar, andar sujo, não trabalhar e beber cachaça, carecendo de ser cristianizado ou “civilizado”. Com base em tais preconceitos, muitas ordens religiosas, muitos grupos econômicos e muitos particulares justificam suas ações deculturativas e dizimadoras desde os tempos coloniais.
(...)

Fonte: Oliveira, A. E. 1984. “Co yvy ogüerecó ijará”. Ciência Hoje 10: 58-65.

Saga da Amazônia

Vital Farias

Era uma vez na Amazônia, a mais bonita floresta
mata verde, céu azul, a mais imensa floresta
no fundo d’água as Iaras, caboclos, lendas e mágoas
e os rios puxando as águas

Papagaios, periquitos, cuidavam de suas cores
os peixes singrando os rios, curumins cheios de amores
sorria o jurupari, uirapuru, seu porvir
era: fauna, flora, frutos e flores

Toda mata tem caipora para a mata vigiar
veio caipora de fora para a mata definhar
e trouxe dragão-de-ferro, pra comer muita madeira
e trouxe em estilo gigante, pra acabar com a capoeira

Fizeram logo o projeto sem ninguém testemunhar
pra o dragão cortar madeira e toda mata derrubar:
se a floresta, meu amigo, tivesse pé pra andar
eu garanto, meu amigo, com o perigo não tinha ficado lá

O que se corta em segundos leva tempo pra vingar
e o fruto que dá no cacho pra gente se alimentar?
Depois tem o passarinho, tem o ninho, tem o ar
igarapé, rio abaixo, tem riacho e esse rio que é um mar

Mas o dragão continua a floresta devorar
e quem habita essa mata, pra onde vai se mudar?
Corre índio, seringueiro, preguiça, tamanduá,
tartaruga; pé-ligeiro, corre-corre tribo dos Kamaiurá

No lugar que havia mata, hoje há perseguição
grileiro mata posseiro só pra lhe roubar seu chão
castanheiro, seringueiro já viraram até peão
afora os que já morreram como ave-de-arribação
Zé de Nana tá de prova, naquele lugar tem cova
gente enterrada no chão

Pois mataram índio que matou grileiro que matou posseiro
disse um castanheiro para um seringueiro que um estrangeiro
roubou seu lugar

Foi então que um violeiro chegando na região
ficou tão penalizado e escreveu essa canção
e talvez, desesperado com tanta devastação
pegou a primeira estrada sem rumo, sem direção
com os olhos cheios d’água, sumiu levando essa mágoa
dentro do seu coração

Aqui termino essa história para gente de valor
pra gente que tem memória, muita crença muito amor
pra defender o que ainda resta, sem rodeio, sem aresta
era uma vez uma floresta na linha do Equador

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Cantoria (1984), de Elomar, Geraldo Azevedo, Vital Farias e Xangai.

Banquete

Roseana Murray

Na minha casa de vento
tem chá de chuva,
bolo de neblina,
empadão de pensamento

Na minha casa encantada
tem macarronada de nuvem
e pastel de trovoada

A sobremesa é transparente
na minha casa de vento:
sorvete de orvalho,
pavê de faz-de-conta
e torta de tempo
(ruim ou bom, não importa)

Você quer jantar comigo?

Fonte: edição No. 164 (dezembro de 2005) da revista Ciência Hoje das Crianças.

I don’t wanna be a soldier mama, I don’t wanna die

John Lennon

Well, I don’t wanna be a soldier mama, I don’t wanna die
Well, I don’t wanna be a sailor mama, I don’t wanna fly
Well, I don’t wanna be a failure mama, I don’t wanna cry
Well, I don’t wanna be a soldier mama, I don’t wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no

Well, I don’t wanna be a rich man mama, I don’t wanna cry
Well, I don’t wanna be a poor man mama, I don’t wanna fly
Well, I don’t wanna be a lawyer mama, I don’t wanna lie
Well, I don’t wanna be a soldier mama, I don’t wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no

Well, I don’t wanna be a beggar mama, I don’t wanna die
Well, I don’t wanna be a thief now mama, I don’t wanna fly
Well, I don’t wanna be a churchman mama, I don’t wanna cry
Well, I don’t wanna be a soldier mama, I don’t wanna die
Oh no, oh no, oh no, oh no

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Imagine (1971), de John Lennon.

Parabién a la paloma

Rolando Alarcón

La paloma se murió
y el palomo no sabía
Levántate, palomita,
– le decía, le decía –,
nos iremos a casar
apenas se aclare el día
Que parabienes tristes
tengo que cantar yo

La paloma se murió
y el palomo está llorando
Pobre este palomito
¿dónde se irá volando?
No habrá luces en la iglesia,
no habrá alegrías ni cantos
Que parabienes tristes
tengo que cantar yo

La paloma se murió,
se murió con un disparo
Un hombre estaba mirando
con un fusil en la mano
Se quedaron esperando
en la iglesia, sus hermanos
Que parabienes tristes
tengo que cantar yo

La paloma se murió,
llorando se queda un niño
El hombre del fusil
no sabe lo que es cariño
Nunca adentró en un templo,
nunca ha encendido un cirio
Que parabienes tristes
tengo que cantar yo

La paloma se murió,
la mató un hombre cobarde
sabiendo que era inocente;
castiguemos al culpable
No lo perdona el palomo,
no lo perdona su madre
Que parabienes tristes
tengo que cantar yo

La paloma se murió,
señores aquí presentes
El hombre vendió el fusil;
siguió causando la muerte
disparando sobre hermanos,
destruyendo continentes
Que parabienes tristes
tengo que cantar yo

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Gracias a la vida (1976), do grupo Tarancón.

Tudo que é sólido desmancha no ar

Marshall Berman

[Prefácio]
Durante a maior parte da minha vida, desde que me ensinaram que eu vivia num “edifício moderno” e crescia no seio de uma “família moderna”, no Bronx de trinta anos atrás, tenho sido fascinado pelos sentidos possíveis da modernidade. Neste livro, tentei descortinar algumas das dimensões de sentido, tentei explorar e mapear as aventuras e horrores, as ambigüidades e ironias da vida moderna. (...) Tentei mostrar como essas pessoas partilham e como esses livros e ambientes expressam algumas preocupações especificamente modernas. São todos movidos, ao mesmo tempo, pelo desejo de mudança – de autotransformação e de transformação do mundo em redor – e pelo terror da desorientação e da desintegração, o terror da vida que se desfaz em pedaços. Todos conhecem a vertigem e o terror de um mundo no qual “tudo que é sólido desmancha no ar”.

Ser moderno é viver uma vida de paradoxos e contradições. É sentir-se fortalecido pelas imensas organizações burocráticas que detêm o poder de controlar e freqüentemente destruir comunidades, valores, vidas; e ainda sentir-se compelido a enfrentar essas forças, a lutar para mudar o seu mundo transformando-o em nosso mundo. É ser ao mesmo tempo revolucionário e conservador: aberto a novas possibilidades de experiência e aventura, aterrorizado pelo abismo niilista ao qual tantas das aventuras modernas conduzem, na expectativa de criar e conservar algo real, ainda quando tudo em volta se desfaz. Dir-se-ia que para ser inteiramente moderno é preciso ser antimoderno: desde os tempos de Marx e Dostoievski até o nosso próprio tempo, tem sido impossível agarrar e envolver as potencialidades do mundo moderno sem abominação e luta contra algumas das suas realidades mais palpáveis. (...)

Logo depois de terminado este livro, meu filho bem-amado, Marc, de cinco anos, foi tirado de mim. A ele eu dedico Tudo que é sólido desmancha no ar. Sua vida e sua morte trazem muitas das idéias e temas do livro para bem perto: no mundo moderno, aqueles que são mais felizes na tranqüilidade doméstica, como ele era, talvez sejam os mais vulneráveis aos demônios que assediam esse mundo; a rotina diária dos parques e bicicletas, das compras, de comer e limpar-se, dos abraços e beijos costumeiros, talvez não seja apenas infinitamente bela e festiva, mas talvez infinitamente frágil e precária; manter essa vida exige talvez esforços desesperados e heróicos, e às vezes perdemos. Ivan Karamazov diz que, acima de tudo o mais, a morte de uma criança lhe dá ganas de devolver ao universo o seu bilhete de entrada. Mas ele não o faz. Ele continua a lutar e a amar; ele continua a continuar.

Fonte: Berman, M. 1986. Tudo que é sólido desmancha no ar: a aventura da modernidade. SP, Companhia das Letras.

Retrato de Jeanne

Amedeo Modigliani (1884-1920). Portrait of Jeanne Hébuterne (sitting). 1918.

Fonte da foto: My Studios.

Barcarola do São Francisco

Carlos Fernando

É a luz do sol que encandeia
sereia de além-mar
clara como o clarão do dia
marejou meu olhar
olho d’água, beira de rio
vento, vela a bailar
barcarola do São Francisco
me leve para amar

Era um domingo de lua
quando deixei Jatobá
era quem sabe esperança
indo a outro lugar
barcarola do São Francisco
veleja agora no mar
sem leme, mapa ou tesouro
de prata ou luar

Eu, em sonho um beija-flor
rasgando tardes vou buscar,
em outro céu
noite longe que ficou em mim
noite longe que ficou em mim
quero lembrar

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Boca Livre (1979), do grupo Boca Livre.

Clareana

Joyce

Um coração
de mel, de melão
de sim e de não
é feito um bichinho
no sol de manhã
novelo de lã
no ventre da mãe
bate um coração
de Clara, Ana e quem mais chegar
água, terra, fogo e ar

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Joyce ao vivo (1989), de Joyce.

Morro velho

Milton Nascimento

No sertão da minha terra,
fazenda é o camarada que ao chão se deu
Fez a obrigação com força,
parece até que tudo aquilo ali é seu
Só poder sentar no morro
e ver tudo verdinho, lindo a crescer
Orgulhoso camarada, de viola em vez de enxada

Filho do branco e do preto,
correndo pela estrada atrás de passarinho
Pela plantação adentro,
crescendo os dois meninos, sempre pequeninos
Peixe bom dá no riacho
de água tão limpinha, dá pro fundo ver
Orgulhoso camarada, contra histórias pra moçada

Filho do Sinhô vai embora,
tempo de estudos na cidade grande
Parte, tem os olhos tristes,
deixando o companheiro na estação distante
“Não esqueça, amigo, eu vou voltar”
Some longe o trenzinho ao deus-dará

Quando volta já é outro,
trouxe até Sinhá Mocinha pra apresentar
Linda como a luz da lua
que em lugar nenhum rebrilha como lá
Já tem nome de doutor,
e agora na fazenda é quem vai mandar
E seu velho camarada já não brinca, mas trabalha

Fonte: álbum Milton Nascimento (1967), de Milton Nascimento.

Pastoral

Stefan Kunze

As representações musicais da natureza (sobretudo das cenas de tempestade) gozavam de amplo favor no século 18. Uma tradição que remonta à mais alta antiguidade, vê nas cenas pastorais e bucólicas a imagem da felicidade terrestre, da fusão do homem com a natureza, e da Arcádia ideal. A Sexta Sinfonia de Beethoven inscreve-se nessa tradição. A tonalidade de fá maior sempre foi a do pastoral e do arcádico. É certo que Beethoven não ilustra fenômenos naturais reais. A natureza aparece como que banhado-se na sensibilidade do sujeito contemplativo (inteligível). A fim de evitar que a “Pastoral” fosse interpretada como uma pintura musical ou mesmo música programática, como já era chamada à época, Beethoven acrescentou um esclarecimento ao título principal: “Sinfonia Pastoral ou Recordações da vida no campo (Mais expressão de sentimentos do que uma pintura)”. Com efeito, já existiam no tempo de Beethoven composições que pretendiam ser nada mais que descrições musicais de fenômenos naturais ou de acontecimentos reais. E Beethoven preocupava-se sobremaneira em distanciar-se da pintura musical pura e simples, já que esse tipo de música não desfrutava da alta consideração. Goethe, por exemplo, comentava (em uma carta a Zelter, datada de 1820), que “descrever sons com outros sons – trovoadas, estrondos, estalos e baques – é uma coisa detestável”.

Os contemporâneos de Beethoven já haviam intuído ou compreendido que a “Pastoral” na realidade não imitava uma natureza de existência concreta, mas que recriava na linguagem musical, de modo exemplar e ideal, um mundo da natureza, exprimindo ao mesmo tempo sua relação com o homem. O pano de fundo da obra é, indubitavelmente, a relação íntima de Beethoven com a natureza, de que conhecemos múltiplos testemunhos, e não uma exaltação romântica da natureza. Uma anotação que Beethoven extraiu em 1816 da História geral da natureza e teoria do céu, de Kant, denuncia claramente suas mais profundas intenções: “... Se na constituição do mundo manifestam-se a ordem e a beleza, então existe um Deus”. Seria a “Pastoral” uma teodicéia? Não vamos tão longe. Mas não há qualquer dúvida de que Beethoven produziu uma evocação sonora da idéia de que existe uma harmonia objetivamente possível, e categoricamente postulada, entre a condição humana e a natureza. A evocação da natureza aparece somente nos segundo e quarto movimentos. O primeiro, por outro lado, não é uma imagem da natureza, mas a musicalização desse sentimento de alegria que desperta a esperança de uma bela existência bucólica. Se a obra, em seu conjunto, não passa de uma “recordação”, de uma imagem “preservada”, o primeiro movimento marca o advento de um espaço imaginário atravessado pela natureza. Na Cena à beira de um regato, o centro da sinfonia, imerso em uma dimensão atemporal, existe apenas sob a forma de seu reflexo na sensibilidade humana. O terceiro movimento em forma de scherzo é, de uma certa maneira, o outro pólo de uma natureza mergulhada em si mesma, animada de paz e de harmonia, já que nos traz o homem esquecendo-se de suas preocupações na dança. Aqui o homem faz sua primeira aparição em cena. Mas ele também está prestes a experimentar uma natureza de forças plenamente desencadeadas: a dança é interrompida por uma tempestade inesperada – o homem toma consciência de sua vulnerabilidade. Na estrutura sinfônica global, o quarto movimento é na realidade um corpo estranho, a representação de forças elementares da natureza, destrutivas, fora do controle da emoção humana. E não é por acaso que este é o único movimento em que o procedimento descritivo, estritamente falando, tem seu lugar. É somente no último movimento que Beethoven representa a relação entre o homem e a natureza. Que essa relação esteja ligada precisamente a uma experiência do risco dos limites, sua representação é de uma profundidade quase abissal. O canto de agradecimento entoado após a salvação da catástrofe é um grandioso esboço da reconciliação e da felicidade. Esta sumária apresentação da obra explica porque Beethoven reuniu os três últimos movimentos, que estão intimamente ligados e condicionados um ao outro.

Na Quarta Sinfonia, o ser humano recria o mundo com uma inaudita e heróica energia e se revela na sua fantasia suprema. O encontro do sujeito com o Outro, que culmina no conceito de natureza, esse encontro habitado por uma imaginação contemplativa e ao mesmo tempo ativa, é o tema grandioso da Sinfonia “Pastoral”.

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Ludwig van Beethoven: Sinfonia No 6 em fá maior, Opus 68, “Pastoral” (1984), com a Orquestra Filarmônica de Berlim, sob regência de Herbert von Karajan.

Gracias a la vida

Violeta Parra

Gracias a la vida que me ha dado tanto:
me dio dos luceros que cuando los abro
perfecto distingo lo negro del blanco
y en alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo

Gracias a la vida que me ha dado tanto:
me ha dado el oído que en todo su ancho
grava noche y dia grillos y canarios,
martillos, turbinas, ladridos, chubascos
y la voz tan tierna de mi bien amado

Gracias a la vida que me ha dado tanto:
me ha dado el sonido y el abecedario,
con él las palabras que pienso y declaro:
madre, amigo, hermano y luz alumbrando,
la ruta del alma del que estoy amando

Gracias a la vida que me ha dado tanto:
me ha dado la marcha de mis piés cansados,
con ellos anduve ciudades y charcos,
playas y desiertos, montañas y llanos
y en la casa tuya, tu calle y tu patio

Gracias a la vida que me ha dado tanto:
me dio el corazón que agita su marco,
cuando miro el fruto del cerebro humano,
cuando miro el bueno tan lejos del malo,
cuando miro el fondo de tus ojos claros

Gracias a la vida que me ha dado tanto:
me ha dado la risa y me ha dado el llanto,
asi yo distingo dicha de quebranto,
los dos materiales que forman mi canto
y el canto de ustedes que es el mismo canto
y el canto de todos que es mi propio canto

Gracias a la vida que me ha dado tanto

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Gracias a la vida (1976), do grupo Tarancón. A canção foi gravada pela primeira vez em 1966.

Um mês depois

F. Ponce de León

Este blogue foi ao ar pela primeira vez em 12/10, uma quinta-feira. Já lá se vai, portanto, um mês. Passou depressa. Tão depressa que eu até agora não havia comentado nada sobre as idéias em torno dessa iniciativa. Aproveito para esclarecer aqui algumas coisas sobre o Poesia contra a guerra.

O nome é ao mesmo tempo uma alusão e uma homenagem ao movimento Poets against the war. Desde o início, porém, o objetivo era não apenas reunir poemas contra a guerra, mas sim todo e qualquer material literário (“poesia”) que pudesse ser erguido ou evocado contra a estupidez, a feiúra e a insanidade das guerras – características que parecem acompanhar a história de nossa espécie desde o passado mais remoto. Nesse sentido, caberia aqui um pedido de desculpas a todos aqueles visitantes que vêm até aqui atrás apenas de “poemas sobre guerra”, “poemas de guerra” ou assemelhados.

Minha idéia inicial era publicar exclusivamente obras ou trechos de obras (artigos, letras de músicas, poemas etc.) a cuja versão impressa eu tivesse antes tido acesso direto. Esse critério restritivo não deixa de ser um modo de estimular a divulgação de livros, revistas e discos que ainda estão disponíveis no mercado – podendo assim, entre outras coisas, despertar o interesse por um material até então pouco ou nada conhecido, principalmente entre os jovens visitantes. Seria também o meu jeito de demonstrar respeito por obras ou trechos de obras cuja publicação neste blogue não foi previamente solicitada a seus respectivos autores.

Nessas primeiras cinco semanas, consegui manter um ritmo diário de atualização, com exceção apenas daquelas datas nas quais estive longe do computador (em razão de alguma viagem, por exemplo). O português tem sido até aqui o idioma predominante, embora obras ou trechos de obras em castelhano, inglês e francês já tenham também sido publicadas. Todo o material publicado continua disponível para consulta, podendo ser acessado através dos elos para os arquivos que estão estampados na primeira página, na coluna à esquerda.

Eis aqui uma relação dos autores que já apareceram no blogue (em ordem alfabética): Adélia Prado, Aldir Blanc, Allan Bloom, Antoine de Saint-Exupéry, Ascânio Lopes, Bono, Carlos Drummond de Andrade, Carmen L. Oliveira, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Elizabeth Bishop, Elomar, Ernest Mandel, Fernando Brant, Ferreira Gullar, Heinz Dieterich, Ian Anderson, J. D. Salinger, Jared Diamond, John Horgan, John Tyler Bonner, Luiz Ruffato, Manuel Bandeira, Márcio Borges, Miguel Hernández, Murilo Antunes, Noam Chomsky, Paulo César Pinheiro, Peter Gabriel, Roger Waters, Ronaldo Bastos, Teresa Parodi, Thiago de Mello, Victor Jara, Vinicius de Moraes, Vitor Ramil e Walter Freitas.

Além do autor destas mal-traçadas e de Andrew Wyeth, autor do quadro aí de baixo, com o qual aliás pretendo inaugurar um novo hábito neste blogue...

O mundo de Christina

Andrew Wyeth (1917-). Christina's World. 1948.

Fonte da foto: John Singer Sargent Virtual Gallery.

A Guerra do Golfo: lição para o Terceiro Mundo

Noam Chomsky & Heinz Dieterich

[...]
HD [Dieterich] – Qual será a nova ordem que os Estados Unidos estabelecerão no Oriente Médio?

NC [Chomsky] – Bem, isso a gente pode ler no Wall Street Journal, que é onde as coisas são ditas com bastante clareza. Anteontem (26 de fevereiro [de 1991]), um dos príncipes da Arábia Saudita comprou 10% das ações do City Corp., um dos bancos norte-americanos que se encontra, como os demais, em sérios problemas econômicos. Ontem, o principal artigo da primeira página relata como as companhias norte-americanas e britânicas “invadem” a Arábia Saudita, empenhando-se em conseguir os contratos para a reconstruir. Aqueles que serviram aos interesses da elite kuwaiti, ou seja, Estados Unidos e Grã-Bretanha, obterão todos os contratos.

Para começar, o mínimo que eles esperam são contratos no valor de bilhões de dólares. Lá a gente encontra todas as multinacionais: Ford, General Motors, Chrysler, Bechtel, Aramco, as grandes empresas de construção, etc. Esperam pela grande bonança e tratam de escapar da recessão nos Estados Unidos mediante uma grande “injeção” de capital dos produtores de petróleo do Golfo Pérsico. Esta é a fonte de capital no mundo de que eles podem se valer.

Os britânicos, porém, estão muito irritados. Como sempre, os norte-americanos lhes aplicam duros golpes. Os britânicos nunca entenderam isso. Sempre pensam que são sócios (partners), mas os Estados Unidos os tratam simplesmente como capatazes. E agora estão aborrecidos porque os norte-americanos ficaram com todos os contratos. Os britânicos dizem: estivemos com vocês nos momentos mais difíceis, como nos explicam que todos os contratos fiquem em suas mãos? E a resposta é: vejam, este é um assunto para pesos pesados. Ponham-se no seu lugar. A França e outros países também estão cuidando de participar da mamata. Os países que não seguiram a linha dos Estados Unidos não terão benefícios.

No que diz respeito à nova ordem: a nova ordem é a velha ordem. Os Estados Unidos, ladeados por uma espécie de cachorrinho doméstico britânico, controlam os produtores de petróleo e obtêm os lucros deles. Governam por trás de uma fachada árabe, como dizia Lorde Curzon, onde as elites kuwaitis e sauditas vivem muito bem, investindo seu capital nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha, enquanto o resto do mundo deve baixar a cabeça. Os Estados Unidos sabem muito bem que todo o mundo islâmico, assim como praticamente todos os povos do Terceiro Mundo, estão resolutamente contra. Mas esses povos não têm o menor peso. Os Estados Unidos não pretendem sequer tratá-los de uma forma política. Procurarão destruí-los pela força. Isso funcionou na América Central e eles sabem que funcionará no Oriente Médio, na África, etc. Simplesmente serão violentamente massacrados, controlados por meio de ditaduras, enquanto nós negociamos com os donos do dinheiro.
[...]

Fonte: Chomsky, N. & Dieterich, H. 1998. Um olhar sobre a América Latina. RJ, Oficina do Autor.

O mar

Dorival Caymmi

O mar
quando quebra na praia
é bonito, é bonito

O mar...
Pescador quando sai
nunca sabe se volta,
nem sabe se fica

Quanta gente perdeu
seus maridos, seus filhos
nas ondas do mar

O mar
quando quebra na praia
é bonito, é bonito

Pedro vivia da pesca
saía no barco seis horas da tarde
só vinha na hora
do sol raiá

Todos gostavam de Pedro
e mais do que todos
Rosinha de Chica
a mais bonitinha
e mais bem-feitinha
de todas mocinha
lá do arraiá

Pedro saiu no seu barco
seis horas da tarde
passou toda a noite
não veio na hora
do sol raiá

Deram com o corpo de Pedro
jogado na praia
roído de peixe
sem barco, sem nada
num canto bem longe
lá do arraiá

Pobre Rosinha de Chica
que era bonita
agora parece
que endoideceu
vive na beira da praia
olhando pras ondas
andando, rondando
dizendo baixinho
morreu, morreu
morreu, oh...

O mar
quando quebra na praia
É bonito, é bonito...

Fontes: encarte que acompanha o LP do álbum Caymmi’s grandes amigos (1985), de Nana, Dori e Danilo Caymmi e artigo “Escrita sobre o mar”, de Antônio Risério & Tuzé de Abreu. Canção gravada pela primeira vez em 1938.

A rosa de Hiroshima

Vinicius de Moraes

Pensem nas crianças
Mudas telepáticas
Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres
Rotas alteradas
Pensem nas feridas
Como rosas cálidas
Mas oh não se esqueçam
Da rosa da rosa
Da rosa de Hiroshima
A rosa hereditária
A rosa radioativa
Estúpida e inválida
A rosa com cirrose
A anti-rosa atômica
Sem cor sem perfume
Sem rosa sem nada

Fonte: álbum Secos & Molhados (1973), dos Secos & Molhados. Poema publicado em livro em 1954.

Caça à raposa

Aldir Blanc

O olhar dos cães, a mão nas rédeas
e o verde da floresta
Dentes brancos, cães
a trompa ao longe, o riso
os cães, a mão na testa:
o olhar procura, antecipa
a dor no coração vermelho
Senhoritas, seus anéis, corcéis
e a dor no coração vermelho
O rebenque estala, um leque aponta: foi por lá!...

Um olhar de cão, as mãos são pernas
e o verde da floresta
– Oh, manhã entre manhãs! –
A trompa em cima, os cães
nenhuma fresta
O olhar se fecha, uma lembrança
afaga o coração vermelho:
uma cabeleira sobre o feno
afoga o coração vermelho
Montarias freiam, dentes brancos: terminou...

Línguas rubras dos amantes
Sonhos sempre incandescentes
Recomeçam desde instantes
que os julgamos mais ausentes

Ah, recomeçar, recomeçar
como canções e epidemias
Ah, recomeçar como as colheitas
como a lua e a covardia
Ah, recomeçar como a paixão e o fogo

Fonte: álbum Elis (1974), de Elis Regina

O velho Francisco

Chico Buarque

Já gozei de boa vida
Tinha até meu bangalô
Cobertor, comida
Roupa lavada
Vida veio e me levou

Fui eu mesmo alforriado
Pela mão do Imperador
Tive terra, arado
Cavalo e brida
Vida veio e me levou

Hoje é dia de visita
Vem aí meu grande amor
Ela vem toda de brinco
Vem todo domingo
Tem cheiro de flor

Quem me vê, vê nem bagaço
Do que viu quem me enfrentou
Campeão do mundo
Em queda de braço
Vida veio e me levou

Li jornal, bula e prefácio
Que aprendi sem professor
Freqüentei palácio
Sem fazer feio
Vida veio e me levou

Hoje é dia de visita
Vem aí meu grande amor
Ela vem toda de brinco
Vem todo domingo
Tem cheiro de flor

Eu gerei dezoito filhas
Me tornei navegador
Vice-rei das ilhas
Da Caraíba
Vida veio e me levou

Fechei negócio da China
Desbravei o interior
Possuí mina
De prata, jazida
Vida veio e me levou

Hoje é dia de visita
Vem aí meu grande amor
Hoje não deram almoço, né
Acho que o moço até
Nem me lavou

Acho que fui deputado
Acho que tudo acabou
Quase que
Já não me lembro de nada
Vida veio e me levou

Fonte: encarte que acompanha o LP do álbum Francisco (1987), de Chico Buarque.

A vida é vigorosa e é frágil

Poh Pin Chin

Se presenciamos
a queda de uma penca de bananas,
uma debandada de elefantes ou
os cupins roendo os móveis da sala,
concluímos apressados que a vida é vigorosa

Todavia, quando vemos
um peixe atravessado pelo anzol,
uma ave empapuçada de óleo ou
a garganta cortada de um irmão,
constatamos então que a vida de fato é frágil

Entender um pouco o que se passa sob o Sol
é uma benção,
mas é também uma aventura
Uma aventura para muitas vidas,
e que deveria nos impulsionar a protegê-las

Fonte: Costa, F. A. P. L. 2003. Ecologia, evolução & o valor das pequenas coisas. Juiz de Fora, Edição do autor.

Esquemas detalhados, letras emprestadas

Jared Diamond

[...]
Inventar um sistema de escrita a partir do nada deve ter sido incomparavelmente mais difícil do que tomar emprestado um e adaptá-lo. [...]

A invenção independente que podemos reconstruir com mais detalhes é o sistema de escrita mais antigo da história: a escrita cuneiforme suméria (...). Durante milhares de anos antes de sua consolidação, os habitantes de algumas aldeias agrícolas do Crescente Fértil usavam símbolos feitos de argila em várias formas simples para contabilizar o número de ovelhas e a quantidade de grãos. Nos últimos séculos antes de 3.000 a.C., o avanço das técnicas, do formato e dos sinais contábeis conduziram rapidamente ao primeiro sistema da escrita. Uma inovação tecnológica foi o uso das tábuas de argila como uma superfície adequada à escrita. Inicialmente, a argila era arranhada com ferramentas pontiagudas, que aos poucos foram sendo substituídas por estiletes de caniço por imprimirem marcas mais nítidas na tábua. O aperfeiçoamento do formato incluiu a adução progressiva de convenções cuja necessidade é agora aceita universalmente: que a escrita fosse disposta em linhas ou colunas (linhas para os sumérios, assim como para os europeus modernos); que as linhas fossem lidas sempre na mesma direção (da esquerda para a direita para os sumérios, como para os europeus modernos); e que as linhas da tábula fossem lidas de cima para baixo e não ao contrário.

Mas a mudança crucial envolvia a solução do problema básico de quase todos os sistemas de escrita: como criar marcas visíveis aceitas por todos que representem os sons articulados reais, e não apenas conceitos ou palavras independentes de sua pronúncia. Estágios iniciais do desenvolvimento da solução foram detectados em milhares de placa de argila desenterradas nas ruínas da antiga cidade suméria de Uruk, no rio Eufrates, cerca de 320 quilômetros a sudeste da atual Bagdá. Os primeiros símbolos gráficos sumérios eram figuras representativas de objetos (por exemplo, a figura de um peixe ou de um pássaro). Naturalmente, esses sinais pictóricos eram sobretudo numerais, além de nomes de objetos visíveis; os textos resultantes eram meros relatórios contábeis numa escrita telegráfica destituída de elementos gramaticais. Aos poucos, as formas dos sinais foram se estilizando, principalmente quando as ferramentas pontiagudas foram substituídas pelos estilete de caniço. Novos sinais foram criados em combinação com os antigos para produzir novos significados: por exemplo, o símbolo para cabeça foi combinado com o símbolo de pão para produzir um sinal que significava comer.
[...]

Fonte: Diamond, J. 2003. Armas, germes e aço. RJ, Record.